如果问什么样的舞美设计效果算是成功？很难有一个标准答案。但作为呈现给观众的艺术作品，除了传递内容外，也要引发人的共鸣，这就需要舞台上所有元素——电、光、声、色、人等共同配合。
与戏剧舞台不同，荣誉典礼没有独属的世界观和极具故事性的情节冲突，那么怎么样才能做到引人入胜呢？最近刚落下帷幕的qq视频星光大赏交上了一份令人印象非常深刻的答卷，将主题贯穿整场舞台设计逻辑并编排了多个舞台秀，打破荣誉典礼“无聊”的刻板印象。今天我们就来聊聊其大胆的舞台设计。
传统荣誉典礼舞台中，镜框式舞台是用得最多的一类舞台，能够支持较为灵活简单的调度，但其单面可视性也限制了更多视效与互动的可能，伸出式、尽端式、大台唇式、岛式或半岛式等多样式舞台逐渐受到行业关注。为满足观众观看需求和最大化呈现主题，今年星光大赏引入了T型舞台以传达“一直向前走，一路有星光”的概念。每一位领奖者在拿到奖杯之前将走过长长的主舞台，寓意迈出舒适圈，通过一路奋斗收获认可与支持。T型舞台因此被赋予人文价值。
但在此之前，T型舞台多用于演唱会、时装秀、新品发布会等，在荣誉典礼领域可谓屈指可数。星光大赏与T型舞台的联动，让舞台调度的灵活性有了更大提升。T型舞特的形状将自身分为主舞台和两个侧翼舞台，主舞台提供颁奖荣誉、获奖发表感言的区域，侧翼舞台能够适用于演员进出场、辅助表演道具的布置，为表演带来了足够的发挥空间。
在舞美编排方面，T型舞台更大的舞台面积能够支持大型且多元的演出阵列。在开场的IP交响组曲舞台中，众多表演者沿着延长主台一路排开、面向舞台两侧观众而席，可以更清楚地向观众展示其演奏动作，带动观众情绪进入音乐中；同时通过与舞美、灯光、音响、道具、服装等元素的完美融合，营造出清澈、轻松的氛围，现场观众更加身临其境，表演更精彩动人。有必要注意一下的是，组曲的编排由行进、到缓慢、再到大声响，呈现出不断递进的节奏和情绪，作为开场表演逐渐抬高观众情绪，也开门见山点题“向前有星光”，整场表演具有逻辑性，也像是一场IP回忆录。
在观众互动方面，T型舞特的延长主台赋予舞台演出别样的表演效果，使舞台更具创意和视觉上的冲击力，同时观众作为背景和灯光做渲染，营造气氛。观众坐在舞台两侧，除了能近距离观看表演之外，也在不知觉中成为表演秀的一部分。
舞台设计应协调艺术设计诸因素，注意实用、艺术想象与科技的结合。荣誉典礼与T型舞台的“跨界”相遇，拓展了舞台设计的思路和方法，具有一定的先锋性和借鉴意义。
该活动的荣誉颁发环节也很具有创意性。 不同于其他荣誉典礼的真人颁发，星光大赏大胆引入机械臂来呈上荣誉 ，切断了获奖者与“人”的接触，让获奖者自己给自己颁发荣誉，从而制造 “自我奋斗与实现”的氛围与感动 。 在 每一 项荣誉宣 布后，荣誉得主都会穿过光彩炫目的T台和巨幅的动态荣誉展示画面， 从充满未来感的酷炫机械臂上接过承载荣耀的奖杯 ，可谓“赛博朋克照进现实”。
事实上，机械臂并非首次亮相舞美设计，法国流行天后Mylène Farmer（米莲·法莫）曾在Timeless Le Film 2013演唱会上加入机械臂舞蹈秀的设计，国际巨星Lady Gaga也曾在格莱美奖的舞台上用机械臂实现钢琴与音乐的共舞。尽管机械臂已多次应用于舞台表演领域，但在荣誉典礼上仍较为少见，机械与生俱来的精密、科幻、未来感也将赋予荣誉典礼不同以往的冷静气质与质感，给人以“清醒坚定、向前发展”之感。
但这一独特环节要实现起来并非轻而易举。机械臂造价较高、有一定操作门槛，具有一定的应用限制。而此次星光大赏在加入机械臂设计后，在确保机械臂控制器设置稳当、机械臂工作环境适宜、程序编写正确的情况下，实现了全程无纰漏颁发荣誉，创新性与难度可见一斑。机械臂也在设计师的创意下，被赋予了艺术价值与新的生命，呈现一场独特表演打造新奇感与神秘感之外，也值得从业者对于舞台科技及美学元素进行更多思考和探索。
作为星光大赏的核心环节，其舞台设计通过创意的舞美设计、舞台造型、灯光、音效、道具等元素的组合，为不同舞台表演打造独具一格的视觉效果和氛围。同时，舞台设计还可以为参会者提供聚焦的区域，使活动更具层次感和立体感。从视效到声乐，活动都致力于呈现更贴合主题和表演的编排设计，以便观众更好理解舞台并为之创造独特记忆。
星光大赏通过舞台正面、地面、侧面铺光，以光束灯、切割灯、LED灯条、染色灯等设计不同的灯光效果，增加舞台动感，增强歌手在舞台上的立体感和舞台纵深感。此外，为满足线上直播的镜头视觉，做了小景别到大景别的变化。从大小景别画面的数量、出现频率以及镜头运动速度，让视觉呈现与主题氛围和视觉风格完美融合，让线上观众也能身临其境感受舞台魅力。
例如张碧晨、李佩玲等舞台就从“聚焦”和“立体”着手灯光设计，极大的提升演出的可看性。 以光为帘，张碧晨从帘中慢慢显现 ，突出了艺人的同时将歌曲淡淡的忧伤与迷离可视化。
二手玫瑰与周震南合作的《命运》 舞台则聚焦“民乐+摇滚+RAP”的另类曲风扩放大现场迷幻感，尤其是周震南出场时，灯光切换与阴影随着节奏交织，配合“凋零、新生、一瞬、一世……”等自带跳脱感和矛盾感的歌词进行左右灯光交替打，好似呈现出周震南的“双重人格”；同时舞台通过唢呐、RAP配合灯光、视觉、LED屏、远中近景的切换，以及大片铺展的红色主视觉，呈现出一个燥热的跨界表演，带动观众情绪高涨。
此外，LED大屏幕的运用也使现场可按需灵活切换画面或播放视频及素材，让舞台背景元素内容更加丰富多彩，活动主题画面、视频、互动、节目素材可及时按需播放。四面LED屏配合舞美、灯光让现场气氛更加活跃，更具视觉上的冲击力。
例如，李宇春演绎的《作为怪物》利用多媒体设计配合灯光、LED屏打造了极具特色和视觉冲击力的舞台，对于呈现“独特个体”的歌曲，设计采用地面LED及正面打光来呈现李宇春巨大的影子，表现一个“怪物”的强大与孤独；
《银河中的星星》中 ，舞台地屏、镂空悬挂屏、主舞台背屏等多处LED屏放映星空流转，与伴舞手捧星灯、内场及看台观众手中荧光棒一起，构成辉映整个场馆的漫天星河，“照亮整个山海错落”，呈现出令人印象非常深刻的视觉效果。这一编排不仅巧妙利用到整个场馆空间，也让观众能够参与到舞台表演及呈现中，更具互动感，也更显温情。
可以看出，相比传统荣誉典礼，星光大赏设计了更多秀和表演，与常规荣誉典礼内容及舞台策划进行了区分，以内容设置上的创新来凸显概念上的“自我突破”，为整场演出增添了更多的亮点和特色；利用场馆强大的硬件水准，很多场景和细节都以较高的质量再现歌曲主题与歌词，在有限的空间内打造出了多层次、多变化、直击人心的演绎场景，给观众一种沉浸式的观看体验，并留下无限的遐想空间。
